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martes, 8 de septiembre de 2020

Fase 2 Tour: Luis Celaá continúa con sus eventos

 



 

8 de Septiembre: Segovia on Tour. Luis estará el martes 8 de septiembre por diferentes librerías de Segovia para promocionar sus libros...

 

V RECITAL POETICO MUSICAL "LA CASA DEL BARRIO"

Viernes 11 de septiembre. 20 horas. En el parque de las cruces, Carabanchel. Habrá micro abierto.

domingo, 18 de septiembre de 2016

"El asalto a la educación pública" por JOSEP FONTANA‏

El asalto a la educación pública, JOSEP FONTANA

by depccontenidos
En el año 2010, el profesor Fontana explicó en este artículo los planes neoliberales respecto a la educación. Es un fenómeno global que no sólo se circunscribe a España. Quieren robarnos el conocimiento que es lo único que nos puede hacer libres.
En el actual desguace del Estado del bienestar le ha tocado el turno a la educación pública, y en primer lugar a la superior. En Italia la reforma Gelmini se propone eliminar un gran número de profesores y reducir considerablemente los fondos destinados a la universidad y a la investigación. Ante las protestas de estudiantes y profesores, Berlusconi ha manifestado: “Los verdaderos estudiantes se sientan en su casa y estudian, los que salen a las calles son alborotadores”. El otro foco de protestas ha sido Gran Bretaña, donde una propuesta semejante va acompañada del anuncio de una subida brutal de las tasas universitarias, que dejaría la educación superior reducida a un privilegio para los hijos de las clases elevadas.
El asalto no se refiere solamente a las universidades. En Estados Unidos –y es bueno fijarse en lo que ocurre allí, porque es el anuncio de lo que nos puede llegar pronto– la escuela publica está siendo atacada por dos caminos distintos. En primer lugar, por la necesidad de reducir el gasto. Michael Bloomberg, el multimillonario alcalde de Nueva York, ha puesto al frente de sus escuelas a Cathleen Black, presidenta del grupo Hearst (que edita publicaciones como Cosmopolitan o Marie Claire), una ejecutiva sin ninguna preparación en el terreno de la educación, que ya ha anunciado que su tarea se va a centrar en reducir el gasto del sistema escolar público, que es el que usan los pobres. Bob Herbert, que sitúa estos hechos en el contexto de una Norteamérica en que coinciden el mayor paro y los mayores beneficios de las empresas financieras, advierte: “La guerra de clases de la que nadie quiere hablar sigue sin pausa”.
Hay una segunda línea de ataque, en que participa activamente la Bill and Melinda Gates Foundation, que combate la escuela pública como ineficaz, sin tomar en cuenta la pobreza de recursos con que funciona, y acusa de ello a los sindicatos del profesorado, que se niegan a aceptar el despido de los maestros menos capacitados. Su alternativa son las charter schools, que están “exentas de reglas locales o estatales que inhiben una administración y gestión flexibles”.
Lo que estos planteamientos suelen ocultar es que, detrás de los argumentos de coste y eficacia, hay el propósito de combatir una enseñanza independiente y crítica, que se pretende reemplazar por otra que inculque valores patrióticos y conformismo social. James Loewen explica, en su libro Lies My Teacher Told Me, que los profesores norteamericanos tienen que ir con cuidado cuando hablan en clase de temas como, por poner un ejemplo, la guerra de Vietnam. “He entrevistado a profesores de Enseñanza Secundaria que han sido despedidos, o han recibido amenazas de despido, por actos menores de independencia como los de proporcionar a los alumnos materiales que algunos padres consideran discutibles”. Lo cual, sabiendo que nadie va a acudir a defenderles, les empuja a “la seguridad de la autocensura”.
Las bibliotecas son otro escenario de esta lucha. No sólo las de las escuelas –donde la Asociación de bibliotecarios de Estados Unidos ha denunciado que basta con la queja de un solo padre para eliminar un libro–, sino las públicas en general. Kurt Vonnegut ha elogiado a aquellos bibliotecarios que “han sabido resistir enérgicamente a los energúmenos que han tratado de eliminar ciertos libros de sus estantes y que han destruido los registros de los lectores antes que revelar a la policía del pensamiento los nombres de las personas que los han consultado”.
En un sentido semejante va la decisión del actual Gobierno pospinochetista chileno de disminuir las horas de Geografía, Historia y Ciencias Sociales en las enseñanzas Primaria y Secundaria, que ha provocado manifestaciones de protesta de profesores y estudiantes. O el menosprecio por la presencia de las Humanidades en la universidad, que ha llevado a un crítico de Not for profit –el libro en que Martha C. Nussbaum sostiene que la enseñanza que desarrolla un pensamiento crítico es necesaria para la supervivencia de la democracia– a realizar afirmaciones como la de que “los académicos emplean su tiempo y energía escribiendo monografías ilegibles sobre temas sin interés alguno”.
La tendencia, tanto en la escuela como en la universidad, apunta en la dirección de limitarse a ofrecer una formación que se dedique a preparar para el ingreso inmediato en la empresa. Se trata de consolidar el tipo de “currículum oculto” de que habla Henry A. Giroux por el que “la clase dominante se asegura la hegemonía”, transmitiendo “formas de conocimiento, cultura, valores y aspiraciones que son enseñadas, sin que nunca se hable de ellas o se expliciten públicamente”.
Todo lo cual debería llevarnos a reflexionar sobre las motivaciones que hay detrás de estas políticas. La idea de que sólo se puede combatir el déficit por el procedimiento del recorte del gasto social, ha escrito hace pocos días el premio Nobel de Economía Joseph Stiglitz, “es un intento de debilitar las protecciones sociales, reducir la progresividad del sistema de impuestos y disminuir el papel y el tamaño del Gobierno mientras se dejan determinados intereses establecidos, como los del complejo militar-industrial, tan poco afectados como sea posible”.
La educación pública es una parte esencial de nuestros derechos sociales y una garantía del futuro de nuestras libertades.
Josep Fontana es historiador

miércoles, 20 de mayo de 2015

Montoro cobra 21% de IVA a los artistas por exponer


Leopoldo Emperador
Leopoldo Emperador
La Hacienda de Alemania solo el 7% y siempre que la obra se venda antes. Sin embargo, elMinisterio de Hacienda, que dirige el ministroCristóbal Montoro, tiene orden de cobrar ese21% de IVA a los artistas que expongan sus obras en los circuitos internacionales y necesiten consignarles un valor de mercado a efectos del seguro de transporte, según denunció el célebre artista canario Leopoldo Emperador a “Espía en el Congreso” en los micrófonos de 3W Radio. Y es que los creadores procedentes de las Islas ven además agravada esta confiscación en cualquier exposición realizada en el resto de España o Europa, ya que el régimen aduanero especial no previó esta circunstancia.
PP, PSOE y Coalición Canaria iniciaron una comisión de Cultura en el Senado que no resolvió el problema
PP, PSOE y Coalición Canaria aprobaron una moción en la comisión de Cultura en el Senado que no resolvió el problema
PP, PSOE y Coalición Canaria engañaron además a los artistas de las Islas utilizando para ello una moción del inútil Senado: fue lacomisión de Cultura de esta vetusta y cara institución la que aprobó el 21 de abril de 2014 una moción en la que acordaban que Gobierno central y autonómico se pasaban uno a otro la pelota para entretener al personal y hacer como que trabajaban para arreglar el problema. “Desde entonces no se ha movido un papel”, denuncia Emperador, que asegura que “los políticos de turno” de estos 3 partidos que han gobernado el archipiélago en los últimos 40 años tratan el arte “como una simple mercancía” saltándose los convenios internacionales suscritos por España con la UNESCO.
Leopoldo Emperador: "las obras de arte no son mercancía"
Leopoldo Emperador: “las obras de arte no son mercancía”
Las obras y las ideas no son mercancía” diceEmperador parafreseando a la UNESCO, que advierte que esculturas, pinturas, grabados o libros solo lo son “una vez que se venden. “En estos momentos la sociedad civil es la que manda, el contrato social ha cambiado con la crisis: los ciudadanos exigimos a los políticos un respeto y un interés para solucionar nuestros problemas y no una mera acta del Senado”. El problema que ha detectado es quelos cargos públicos les tienen miedo a los funcionarios cuando éstos les dicen que no se puede cambiar nada aunque España se vea abocada al abismo laboral y económico: “Les tienen más miedo que a un nublado y cuando les dicen que cualquier cambio exige una reforma legal, les contestan: “entonces no me toques nada”.
Pilar Jurado Borrego, Directora del Departamento de Aduanas e Impuestos Especiales
Pilar Jurado Borrego, directora del Departamento de Aduanas e Impuestos Especiales: la inutilidad de un alto cargo
Leopoldo Emperador acusó tanto a los políticos como a los funcionarios de Hacienda que teóricamente gobierna Montoro de una “falta de sensibilidad brutal” y expuso su propio ejemplo, que envió al consejero de Hacienda canario: “Tenía que depositar 31.000 euros de IVA por una exposición que tenía en Madrid y me dirigí a la directora general de Tributos, Pilar Jurado Borrego . Me quejé en persona: se nos obligaba a los artistas a pagar por adelantado ese 21% de IVA, vendiéramos o no la obra. “Póngame si quiere un inspector al lado las 24 horas que dura la exposición, yo le invito incluso a comer, pero no me haga pagar por adelantado”, le suplicó Emperador ante la impávida alta funcionaria que no movía una pestaña. El propio consejero de Hacienda de Coalición Canaria la secundó: “si los artistas quieren vender, que paguen el IVA, y si solo quieren exponer… ya buscaremos una solución”.
En Alemania solo se cobra si se vende el cuadro y es un 7%, no un 21%
En Alemania solo se cobra si se vende el cuadro y es un 7%, no un 21%. Pero Montoro odia la cultura, según Emperador
Emperador cree que para los políticos del régimen, una exposición de una obra “es un ejercicio de vanidad” y no un trámite necesario e incluso incómodo para quienes aspiran a alimentarse con sus creaciones. “Si a las obras les consigno un valor para el seguro, viene Hacienda y me cobra un 21%. Por cierto, en Alemania solo se cobra si se vende el cuadro y es un 7%, no un 21%, que es la tasa que ha impuesto este Gobierno para castigar a la cultura”.

El gremio de los aduaneros también está influyendo en el aislamiento del arte canario, según Leopoldo Emperador
El gremio de los aduaneros: atrasado, ineficaz y burocrático, dice Emperador
El gremio de los aduaneros tampoco quiere soltar la teta. Por cada exposición fuera de Canarias nos obligan a rellenar un impreso complejo que se llama el DUA y si te equivocas te multan. El impreso lo rellenan ellos por 23 euros como “gestión de aduanas” y sirve lo mismo para un cuadro que para un bolígrafo comprado en Amazon”. Este atraso, ineficacia y burocratización de la aduana española en Canarias, extensible a todas las provincias aduaneras, “está afectando sobre todo al mercado del arte”, señalaEmperador.


La clase media, casi desaparecida por la crisis, es la compradora habitual de arte
La clase media, desaparecida por la crisis, era la compradora habitual de arte: hoy no vende nada nadie
La clase media española ha desaparecido con el tsunami de la crisis que se ha llevado todo”, dice el artista canario, ya que esas clases medias eran “la clientela habitual” del artista. “Yo llevo dos años sin vender nada porque no se vende nada. Somos prisioneros de una política absurda y discriminatoria. Y esto le afecta también a cualquier artista español o europeo que quiera exponer en Canarias”. Por último, expone lo último que le ha ocurrido: “Gané un concurso internacional en Oslo (Noruega), pero la escultura la tuve que hacer en Madrid. El coste de enviar la obra y estos problemas aduaneros hacían su porte insostenible. Hoy la fundición que hacía estos trabajos ha cerrado”.

miércoles, 5 de febrero de 2014

"Fuera de órbita" por Toni Marzal


"Búscame tras las nubes
donde el aire, de pronto, se agota
y escapa corriendo de nuestras bocas.
Te observo desde mi escafandra empañada
con este presente detenido, en gravedad cero,
la infinitud del cosmos para hacer una escapada
donde encontrar una replica tuya junto a mi anhelo.
Escribo esta carta a años luz de donde querría estar,
siento tan poco que vago a la deriva de mi propia vida
y sí acecho fuera tan sólo encuentro oscuridad y soledad.
Ojalá estuviera allí, no en este verso afligido por la pena,
en aquel multiverso donde me suceden cosas buenas.
Fuera de órbita espero la hora, impaciente, del óbito
que se acerca, inexorablemente, en cada esquina
de ésta sombra perpetua, de esta, mi ruina.
Se me enredan los quizases en el cuello,
parpadean mis constantes vitales,
el calor se marcha y sonrío.
Por fin, todo termina..."
Escrita por Toni Marza. Revisada por Abuelomuro.

martes, 28 de mayo de 2013

"LA DICTADURA DE LA CASTA. CORRUPCION "LEGAL" DEL BOE (NACIONAL, AUTONOMICA,Y MUNICIPAL). EXPOLIO DEL CIUDADANO" por Arturo Pérez Reverte


"La Cultura, la Educación, la Sanidad, las clases altas, medias y bajas, expoliadas. Y el disparate administrativo-político-autonómico, ni tocarlo. A ver si lo he entendido, señor presidente… Hasta por morirme debo pagar un 21 %...


Señor presidente. ¿Para qué sirven 390 senadores (con la brillantez media y la eficacia política media de un Iñaki Anasagasti, por ejemplo)?
¿Para qué sirven 350 diputados y 54 eurodiputados? ¿Nos apañaríamos peor de lo que estamos con la mitad? ¿Me lo dice en serio? 

Subpregunta:
 si un concejal de Villacantos del Botijo, por ejemplo, necesita contratar a 15 asesores... ¿Para qué puñetas sirve ese concejal, aparte de para dar de comer a numerosos compadres y parientes?
¿Para qué sirven 1.206 parlamentarios autonómicos y 1.031 diputados provinciales? ¿Sabe usted lo que cobra toda esa gente? ¿Y lo que come? 


Ese tinglado regional, repartido en diecisiete chiringuitos distintos, duplicados, nos cuesta al año 90.000 millones de euros. Con ahorrar sólo la mitad... Eche usted cuentas, señor presidente. Que yo soy de Letras. 


En vista de eso, ¿cómo es posible que el Gobierno de este putiferio de sangüijuelas y sangüijuelos se la endiñe a las familias y no a ellos? Que en vez de sangrar a esa chusma, se le endiñe a la Dependencia, a la Sanidad, a la Educación, a la Cultura, al pequeño comercio? ¿A la gente que de verdad lucha y trabaja, en vez de a esa casta golfa, desvergonzada y manifiestamente incompetente? A ese negocio autonómico absurdo e insostenible, del que tanta gentuza lleva viviendo holgadamente desde hace más de treinta años. 17 parlamentos, 17 defensores del pueblo, embajadas propias, empresas, instituciones. 
Negocios casi privados (o sin casi) con dinero público. El único consuelo es que a esa pandilla depredadora la hemos ido votando nosotros. No somos inocentes.
Son proyección y criaturas nuestras. Treinta años engordándolos con nuestras imbecilidad y abulia política. Cuando no con complicidad ciudadana directa: Valencia, Andalucía... Con unos tribunales de Justicia cuando no politizados o venales, a menudo lentos y abúlicos. El golfo, impune. Y el ciudadano, indefenso. Esos políticos de todo signo (hasta sindicalistas, rediós) puestos en cajas de ahorros para favorecer a partidos y amiguetes. Impunes, todos. 
Me creeré a un presidente de Gobierno, sea del color que sea, cuando confiese públicamente que este Estado-disparate es insostenible. Cuando alguien diga, señor presidente, mirándonos a los ojos,
 “voy a luchar por un gran pacto de Estado con la oposición. Me voy a cargar esta barbaridad, racionalizándola, reduciéndola, controlándola, adecuándola a lo real y necesario. Voy a desmontarles el negocio a todos los que pueda. Y a los que no pueda, a limitárselo al máximo. A lo imprescindible. 
Aquí hay dos autonomías históricas que tendrán algo más de cuartelillo, dentro de un orden. Y el resto, a mamarla a Parla. Y el que quiera entrar en política para servir al pueblo, que se lo pague de su bolsillo”.
Pero dudo que haga eso, señor presidente. Es tan prisionero de su propia chusma político-autonómica como el Psoe lo es de la suya. Ese toque de jacobinismo es ya imposible.
Tiene gracia. No paran de hablar de soberanía respecto a Europa quienes son incapaces de ejercerla en su propio país. Sobre sus políticos.
 Dicho en corto, señor presidente: NO HAY COJONES. Seguirán pagándolo los mismos, cada vez más, y seguirán disfrutándolo los de siempre. El negocio autonómico beneficia a demasiada gente. 
Usted, señor presidente, 
como la oposición si gobernara, como cualquiera que lo haga en España, seguirá yendo a lo fácil. A cargar a una población triturada, con cinco millones de parados, lo que no se atreven a cargar sobre sus desvergonzados socios y compadres. Seguirá haciéndonos aun más pobres, menos sanos, menos educados. Hasta el ocio para olvidarlo y la cultura para soportarlo serán imposibles. Así que cuando lo pienso, a veces se me va la olla y me veo deseando una intervención exterior. Que le vayan a frau Merkel con derechos históricos, defensores del pueblo, inmersiones lingüísticas, embajadas y golferías autonómicas. De tanto reírse, le dará un ataque de hipo. De hippen, o como se diga allí. 
Lo escribía el poeta Cavafis en “Esperando a los bárbaros”. Quizá los bárbaros traigan una solución, después de todo. Para esto, que nos invadan los bárbaros de una puta vez. Que todo se vaya al carajo y el Sentido Común reconozca a los suyos. Si quedan. Recristo. Qué a gusto me he quedado esta tarde, señor presidente".

"Yo sí llego a fin de mes. Pero hay demasiados que no llegan".
a
"Mi único partido político fiable es una biblioteca. Más gente debería votar por ellas".

"Pues fíjese que no creo que el problema sea de demasiados funcionarios. Lo creo más bien de clientelismo bajo cuerda".

"Todos esos compadres y amiguetes pasándose créditos, contratos y privilegios unos a otros al socaire del cargo o el escaño".

"No pretendo nada con esto, pero quedarse callado teniendo voz para blasfemar sí es una vileza. Por los que no tienen".

"Sería más cómodo estar callado y vender novelas. Pero entonces me daría mucha vergüenza cuando me preguntaran por qué me callo". 


Declaraciones de Arturo Pérez Reverte  en su twitter. Compartid!

lunes, 27 de mayo de 2013

La Audiencia Nacional juzgará al rapero Váltonyc por sus letras contra el Borbón


El juez Pablo Ruz ha asumido desde la Audiencia Nacional (antiguo Tribunal de Orden Público) la denuncia tramitada contra el rapero payés Valtónyc, el cantante antifascista de Sa Pobla detenido el año pasado en Palma tras una denuncia presentada por el Círculo Balear acusado de enaltecimiento del terrorismo e injurias a la Corona. Entre otros motivos, por proponer en algunas de sus composiciones la «okupación» armada de Marivent o por decir que el presidente de la asociación Círculo Balear, Jorge Campos, «merece una bomba de destrucción nuclear». El Juzgado Central de Instrucción 5 de Madrid ha dictado un auto en el que dirime la cuestión de competencia que se planteó ante las acusaciones contra el rapero José Miguel Arenas.
En ese pronunciamiento, apoyado por la Fiscalía, el magistrado Ruz acepta la competencia para enjuiciar el asunto después de que el Juzgado de Instrucción número 6 de Palma se inhibiera. No en vano, el juez de Palma consideró que el caso debía estar en manos del mayor órgano judicial de España al tratarse los delitos denunciados «de hechos constitutivos de los delitos de enaltecimiento de terrorismo y de injurias a la Corona». Esos tipos delictivos son competencia de la Audiencia. El juez Ruz asume la causa, impulsada tras la denuncia armada por la abogada del Círculo Paula dell’Olmo, y ratifica las actuaciones del Juzgado palmesano.
Una de las letras denunciadas pertenece a la canción Circo Balear, donde alude a la figura del Rey y a la de Campos, dice que  «la muerte para estos dos». Otro problema es una rima en la que dice en catalán: «Queréis recortes a la lengua, pues llegaremos a la nuez de tu cuello, cabrón». U otra en la que canta Mallorquins i catalans, mai balears/Jorge Campos mereix una bomba de destrucció nuclear.
Otra de las estrofas denunciadas apuntaba a una invasión de la residencia estival del Rey de España armado con un fusil de asalto: Trobant-nos al Palau del Borbó, kalashnikov/Okupar Marivent i el donam a la població.
Tras su arresto, el rapero compuso otro tema titulado Secuestrado a manos del capital donde se equiparaba al grupo ruso Pussy Riot y se declaraba una víctima «siendo tratado como un terrorista sólo por cantar».

miércoles, 5 de diciembre de 2012

1936. Athletic Club de Madrid, futbol antifascista





En Septiembre de 1936 dos socios de Athletic de Madrid y un empleado del Club afiliados al Frente Popular se hacen con la dirección de este equipo de Futbol.

Un penalti fallado por Chacho ante el Sevilla el 19 de Abril de 1936 enviaba al Athletic Club de Madrid a segunda división de futbol. Pero la temporada 1936/37 no se llego a jugar por causa de un golpe de estado fascista el 18 de julio de ese año.  El club fue intervenido por los socios con intención de profundizar en el origen madrileño del mismo,  en el antifascismo y queriendo ser un Club popular y de la clase obrera.

El  7 de Agosto la prensa madrileña  especula que el ultimo entrenador del Athletic  José Samitier, puede aceptar una oferta para entrenar en Sudamérica,  pero en Septiembre se marcha a Francia donde vuelve a jugar en el Club francés OGC Niza. El 20 de Agosto el rojiblanco Buiria juega un amistoso con una selección de Lleida en atención a los hospitales de Sangre de esa ciudad, que reciben milicianos heridos del frente de Huesca.  El viernes 25 de Septiembre   dos socios del Club militantes del Frente Popular junto a un empleado administrativo de la entidad se hacen cargo de la sociedad. A últimos de ese mes, varios jugadores del Athletic juegan contra el Tarancon CF en una selección madrileña entre ellos Valcárcel, Santiago y Pablito, a favor de los hospitales de Sangre de la zona.

El día 13 de Septiembre el Athletic de Madrid juega contra el Valencia CF en un festival a beneficio de los hijos de milicianos muertos y heridos en el frente, organizado por las Juventudes de Izquierda Republicana.  Antes del encuentro un grupo de milicianos convalecientes son saludos por el público presente en las gradas. La entrada de los dos equipos se hace sonando los acordes de la Internacional y tras ella el himno de Riego y el “Crit de rendenció” canto del nacionalismo valenciano.

El Valencia forma con:

Ferrando, (Antolín)  Mechelón, Juan Ramón, Bertolí, Iturraspe, Conde, Domenech, Goiburu, Amadeo, Calatayud y Arín (Richart).

El Athletic Club de Madrid

Pacheco, Lozano, Valcárcel, Nico, Santiago, Pablito, Armendáriz, Bescós, Marín, Guijarro y Leal

El Athletic pierde 9-1 el gol rojiblanco lo marca Guijarro de golpe franco, que en la segunda parte sufre una grave lesión en la pierna derecha y se tiene que retirar del campo de futbol.

El domingo 27  Septiembre, Trabajadores del metal, panaderos  o tenderos miembros del Batallón Deportivo, conjuntan un equipo de Futbol en el que integran a  jugadores del Madrid CF (Ex Real Madrid) que se enfrenta al Athletic de Madrid en partido benéfico para las niñas de la antifascista Casa Cuna de Velázquez, hijas de  milicianos acogidas en dicha institución. El capitán del Athleti ese día fue el defensa Valcárcel, el once rojiblanco desfila en el terreno de juego puño en alto. El 4 de Octubre derrotan a la Colonia Deportiva por 5-1 en Madrid en el campo del Parral, Biesco, Muñoz y  Losada por tres  veces, son los autores de los goles colchoneros   forman en la alineación:

Pacheco, Espasadín, Valcárcel, Nico, Santiago, Pablito, Armendáriz, Bescos, Losada, Muñoz yVozmediano.

El encuentro era en homenaje al Alférez Pedrín, miliciano muerto en defensa de la republica al que el ayuntamiento también había obsequiado con una calle en Madrid.

En otro encuentro solidario el sábado 15 de Octubre, el Athletic juega contra la Deportiva Ferroviaria para  los hospitales de sangre de las Juventudes Socialistas Unificadas. El jugador Manuel Guijarro Navarro,  interior derecho y que había terminado la liga 1935-36 con seis goles, se enrola en una fábrica que produce elementos para el frente de guerra y se declara partidario del Frente Popular. El Athletic de Madrid, se enfrenta en un partido a favor de los hospitales que sirven a las milicias populares  el 11 de Octubre a la Peña Amparo CF , organizado por la Agrupación Profesional de Periodistas, el portero Pacheco recibió el trofeo tras chutar el delantero Marín el gol de la victoria (3-1) . Los dos equipos posaron puño en alto y con gritos de Viva la Republica.

El Athletic presento el siguiente once:

Pacheco, Espasadin, perico, Nico, Colon, Sedano, Armendáriz, Herodes, Marín, Alonso y Rubicela.

El 22 de Septiembre se anuncia un campeonato suprarregional de la zona Valencia-Murcia, donde en un principio se integra al Athletic de Madrid y al Madrid CF, el 27 se vuelve a confirmar la presencia de estos dos club, que empezaría a disputarse a primeros de Octubre. El día 2 de ese mes, se notifica que esos dos equipos castellanos no podrán participar por seguridad y se suspenden en Madrid capital los encuentros de futbol, por el ya cercano frente de guerra. Y con esa decisión el Athletic Club de Madrid, desaparecía en la práctica y el 4 de Octubre de 1939 quedaría absorbido en su dirección por el Nacional Aviación equipo de la aeronáutica militar franquista. A partir de ese momento  relataba el escritor Eduardo Haro-Teglen durante unos años los madrileños de clase trabajadora tenían  al equipo rojiblanco como el de los pilotos que bombardeaban el Madrid republicano.

El 14 de Octubre de 1936  el Mundo Deportivo anuncia una posible cesión al Madrid CF de los jugadores rojiblancos el guardameta Pacheco y el defensa Valcárcel, para que este equipo pueda jugar un supuesto campeonato catalán.

En cuanto a ex jugadores, el delantero Nieto (José García-Nieto Romero) que jugó en la temporada 1934-35, lucharía con el ejército Popular de la Republica en las batallas de Teruel y del Ebro y terminaría en el campo de concentración de Argelés-sur-mer en Francia retenido en 1939.  José Carlos Castillo, centrocampista y jugador rojiblanco las temporadas 1932-33 y 1933-1934, finalizaría en 1939 preso del franquismo y más tarde exiliado en Colombia. El defensa  Pablito, acabaría vistiendo la camiseta de la Selección de Euskadi que hizo una gira en apoyo a la II Republica a finales de 1937.

 

Eduardo Andradas

Poeta e investigador Histórico de la Guerra Civil española en la Comarca Norte de Madrid.


domingo, 10 de abril de 2011

Unas recomendaciones culturales. Que nunca vienen mal.. jejeje



Más información en www.casadevacas.es o www.casadevacas.com

Dias viernes 8,sabado 9 y domingo 10  en Casa de Vacas a las 20:00

Quinto Aniversario
vacas Comedia Dramática


Foto.jpgCOMPAÑÍA: Teatro Fierabrás, 
DIRECCIÓN: César Augusto Cair
ELENCO: Ángel Bayón, Mariana Baldeón, Sergio de Medina, María Laza, Carmen Berdejo

Precio: 14€
Duración: 1 hora y 20 minutos

HORARIO
Abril: 8,9,10,15,16,17,29 y 30
Mayo: 1 y 2
Hora 20:00

SINOPSIS

                Madrid, año 2010. Una enfermera, Carmen _Manglares, la gran dama de la escena española y europea, ha encontrado durante los ensayos de El silbo de los aires amorosos a su sucesora profesional, María. Para lograr la fama que desea, María deberá sacrificar su vida personal y seguir los pasos indicados por (la) Manglares, incluyendo la ruptura con su propia pareja dey compañero de reparto, Juanma, hecho que ocurrirá el día de su quinto aniversario…
                De aquello han pasado ya días. Llegan las horas previas al estreno mundial dde El silbo de los aires amorosos, la única obra no representada del dramaturgo español del siglo XVII López de Viga. El reparto de reúne en la sala de ensayos del teatro hasta el punto de convertir el escenario en un disparatado campo de batalla…

Sábado 9 y domingo 8 por la mañana a las 12:00 !!! Infantil¡¡¡.

Papelín, papelón, este cuento se acabó
Infantil de 1 a 7 años y toda la familia
papelin b.jpgCOMPAÑÍA: El cículo de Tiza
DIRECCIÓNFranco Palmieri
ELENCO: María García y Cristina Segovia

Precio: adultos 8€, niños 6€

HORARIO
Abril: 2,3,9,10,16,17 a las 12:30

SINOPSIS
                Ángela tiene su primera misión: Contar cuentos a los niños de la Tierra. No sabía cómo lo iba a hacer, ni cómo empezar.
                Buscando inspiración encontró un pergamino y con él hizo una figura de papel  y las historias se sucedieron como por arte de magia. Había encontrado un aliado: EL PAPEL y desde entonces siempre viaja con él.
Y ahora no tenemos problemas porque….. ¡Tenemos papeles de mil colores! ¿Qué historia nacerá de una cartulina rosa? Quizás la historia de un castillo de algodón de azúcar, o de un jardín florido, o tal vez…. ¡De una mariposa!
                Historias llenas de misterio, emoción y ternura irán surgiendo de los recortes de Ángela.

Y para los que no podáis asistir por la mañana, por la tarde a las 17:00 sabados y domingos otra para niños, y no tan niños.

Pequeño cuento de Shakespeare
Infantil a partir de 3 años
mail.jpgCompañía Teatro Galo Real
Reparto: Ángela Boix, Gustavo Galindo, Miriam Cano,  Ivan Luis
Dirección: Ivan Luis
Precio: 8€ adulto, 6€ infantil

Horario
Abril: 9,10,16 y 17 a las 17:00


SINOPSIS

Teatro Galo Real presenta en esta ocasión un espectáculo teatral orientado al público infantil. Pequeño cuento de Shakespeare es una adaptación del cuento popular Campanilla de las Nieves, historia que derivó en el aún más célebre cuento de los hermanos Grimm “Blancanieves y los siete enanitos”. Asimismo Campanilla de las nieves fue una de las fuentes de inspiración del autor William Shakespeare en su comedia Como gustéis. Es precisamente esta conexión lo que nos interesó a la hora de concebir este espectáculo: vincular al público infantil mediante un cuento sobradamente conocido, al universo shakesperiano.

            Anteriormente Teatro Galo Real ha realizado la puesta en escena de obras de William Shakespeare. Primero fue una adaptación de la tragedia Otelo, el moro de Venecia, representada por varios teatros de la ciudad y provincia de Valencia; y más recientemente con la comedia El Mercader de Venecia, adaptada para público juvenil, a partir de 12 años, con la que la compañía cosechó un verdadero éxito, llegando a las 120 representaciones en distintas salas de la ciudad de Madrid. Fue estrenada en la campaña de Navidad de 2006 en Teatro Lagrada y se representó en otros teatros como Teatro Victoria y Teatro Arenal, prorrogando en todos y cada una de ellos, además de en varios festivales teatrales, recibiendo buenas críticas y elogiosas reseñas.

            En nuestro afán de crear montajes interesantes y apetecibles para el espectador, en este caso los más pequeños, damos una vuelta de tuerca a la historia contada y realizamos un juego metateatral, es decir nos valemos del recurso del teatro dentro del teatro. A la hora de realizar la adaptación del cuento hemos creado una dramaturgia en la que un grupo de albañiles que van a pintar la sala se ven en la tesitura de tener que contar una historia para el público que ya está sentado en las butacas. De este modo conseguimos dos objetivos fundamentales:

-          mostrar el engranaje y el mecanismo del Teatro, su funcionamiento más básico. Que los niños comprendan que el Teatro existe porque hay una persona que “hace” y otra que “observa”. Y que sólo se necesita imaginación para creer la historia que nos están contando. Durante el transcurso de la obra los propios niños pasaran de ser espectadores a convertirse en actores, ya que participarán activamente en el desarrollo de la obra.

-          acercar el mundo de Shakespeare a los más pequeños. Las obras de Shakespeare están repletas de imágenes y personajes que conforman todo un universo en sí. Es precisamente esta parte más mágica, lúdica e imaginativa la que vamos a explotar en la obra, para que los espectadores sientan ganas y necesidad de volver a acercarse al teatro. Y que mejor que hacerlo con uno de los autores más importantes de toda la historia.

Por tanto con Pequeño cuento de Shakespeare queremos acercarnos a los más pequeños, a los espectadores del futuro y mostrarles que el teatro es un espacio donde actores y espectadores trabajan con la imaginación y que tan sólo hay que dejarse llevar por la fantasía creada en la escena.


Martes 12 y miércoles 13 si te sientes con hambre de teatro ven a ver a las 20:00.


Cena para dos
De Santiago Moncada



cena para dos color.jpgCOMPAÑÍA: Grupo de Teatro Ramos Carrión
Dirección: Concha Marcos
Elenco: Concha Marcos, Mª José Garrido y Enrique Armiño
Escenografía, luz y sonido: Manuel Matoses
Mobiliario: Mercedes Ibañez

Precio: 12€
Duración: 1 hora y 15 minutos

HORARIO
Martes 12 y miércoles 13 de abril a las 20:00

SINOPSIS

“Cena para dos” es una exquisita comedia. Es el encuentro de dos adultos mayores que llevan una vida solitaria añorando a sus cónyuges ya fallecidos. Al redescubrir su capacidad de amar y la felicidad de poder compartir los últimos años de su vida, les infunde la esperanza de que siempre hay una segunda oportunidad.
Según palabras de su autor “A los veinte años cada tentación es un regalo y una oportunidad que hay que aprovechar, a partir de los sesenta, cada oportunidad en una tentación y un riesgo que se debe afrontar, aunque no todos se atreven a ello. He pretendido que cena para dos sea como una llamada al optimismo para todos los que se consideran ya jubilados de las alegrías de la vida. Solo se es joven una vez en la vida, cierto, pero afortunadamente se puede ser inmaduro, loco, feliz y esperanzado hasta el final de la existencia si se tiene el coraje necesario para intentarlo”.

Jueves 15 concierto de la increíble Marta Tchai, esta vez bajo nuestra luz del teatro, nunca mejor dicho presentando su nuevo disco  las 20:00 os esperamos.

Alaluz del Teatro
Concierto Marta Tchai

marta.jpgELENCO:
Andrés Belmonte: Bajo
Carlos Mirat: Batería
Sergio Salvi: Teclado
Marta Tchai: Voz y guitarra Acústica

Precio: 12€

HORARIO
Jueves 14 a las 20:30

SINOPSIS

Actriz, bailarina, compositora y cantante, la polifacética Marta Tchai demuestra con este nuevo trabajo que lo suyo es el mundo de la música. Compuesto por catorce temas, Alaluz es uno de esos discos frescos, perfectos para levantar el ánimo. El aire folk y country de algunas de sus canciones empasta perfectamente con  el espíritu pop del disco.
 Alaluz es la culminación de un proyecto paciente, que se ha fraguado casi de forma inconsciente. Este álbum hunde sus raíces en los años en la Escuela de Ballet Clásico “María de Ávila” de Zaragoza, en su etapa como bailarina en el Ballet de Turín, en los estudios de Arte Dramático en Madrid, en la Escuela de JC Corazza. Letras que narran historias, miedos, sentimientos , emociones .  Tchai es pura energía, transmite su fuerza aunque el tema sea agridulce. Una voz limpia y de textura delicada acompañada de la garra de un pop rockero. 

 Habitual de las tablas de la escena madrileña, su cercanía e intimismo dotan al directo de Marta de una sensibilidad especial. Ha paseado sus canciones desnudas, a guitarra y voz, en cafés de la capital como Libertad 8 o el Búho Real sin abandonar nunca su proyecto de banda, con la que ha tocado en reconocidas salas como Clamores, Costello, El Juglar y La Boca del Lobo.

Cinco años después de sus primeras maquetas, Alaluz está disponible desde el mes de febrero gracias a la insistencia de Marta y la profesionalidad de José María Rosillo que materializa Alaluz con el respaldo de su discográfica Audiomatic. A partir de esta primavera, podrás escuchar el disco de esta madrileña crecida en Badajoz en míticas salas de la capital y en otras, no menos reconocidas, del ámbito nacional.



Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 a las 20:00, para aquellos que no puden asistir esta semana, que sepan que tienen una segunda oportunidad, o varias si quieren repetir.

Quinto Aniversario
Comedia Dramática


Foto.jpgCOMPAÑÍA: Teatro Fierabrás
DIRECCIÓNCésar Augusto Cair
ELENCO: Ángel Bayón, Mariana Baldeón, Sergio de Medina, María Laza, Carmen Berdejo

Precio: 14€
Duración: 1 hora y 20 minutos

HORARIO
Abril: 8,9,10,15,16,17,29 y 30
Mayo: 1 y 2
Hora 20:00

SINOPSIS

                Madrid, año 2010. Una enfermera, Carmen _Manglares, la gran dama de la escena española y europea, ha encontrado durante los ensayos de El silbo de los aires amorosos a su sucesora profesional, María. Para lograr la fama que desea, María deberá sacrificar su vida personal y seguir los pasos indicados por (la) Manglares, incluyendo la ruptura con su propia pareja dey compañero de reparto, Juanma, hecho que ocurrirá el día de su quinto aniversario…
                De aquello han pasado ya días. Llegan las horas previas al estreno mundial dde El silbo de los aires amorosos, la única obra no representada del dramaturgo español del siglo XVII López de Viga. El reparto de reúne en la sala de ensayos del teatro hasta el punto de convertir el escenario en un disparatado campo de batalla…

Sábado 16 y domingo 17 !!!última oportunidad para no perderse el infantil de las mañanas a las 12:00¡¡¡.
Papelín, papelón, este cuento se acabó
Infantil de 1 a 7 años y toda la familia
papelin b.jpgCOMPAÑÍA: El cículo de Tiza
DIRECCIÓNFranco Palmieri
ELENCO: María García y Cristina Segovia

Precio: adultos 8€, niños 6€

HORARIO
Abril: 2,3,9,10,16,17 a las 12:30

SINOPSIS
                Ángela tiene su primera misión: Contar cuentos a los niños de la Tierra. No sabía cómo lo iba a hacer, ni cómo empezar.
                Buscando inspiración encontró un pergamino y con él hizo una figura de papel  y las historias se sucedieron como por arte de magia. Había encontrado un aliado: EL PAPEL y desde entonces siempre viaja con él.
Y ahora no tenemos problemas porque….. ¡Tenemos papeles de mil colores! ¿Qué historia nacerá de una cartulina rosa? Quizás la historia de un castillo de algodón de azúcar, o de un jardín florido, o tal vez…. ¡De una mariposa!
                Historias llenas de misterio, emoción y ternura irán surgiendo de los recortes de Ángela.

Por desgracia tambien despedimos el mundo ``shakespiriano´´ adaptada para niños con las ultimas actuaciones el sábado 16 y el domingo 17 a las 17:00.

Pequeño cuento de Shakespeare
Infantil a partir de 3 años
mail.jpgCompañía Teatro Galo Real
Reparto: Ángela Boix, Gustavo Galindo, Miriam Cano,  Ivan Luis
Dirección: Ivan Luis
Precio: 8€ adulto, 6€ infantil

Horario
Abril: 9,10,16 y 17 a las 17:00


SINOPSIS

Teatro Galo Real presenta en esta ocasión un espectáculo teatral orientado al público infantil. Pequeño cuento de Shakespeare es una adaptación del cuento popular Campanilla de las Nieves, historia que derivó en el aún más célebre cuento de los hermanos Grimm “Blancanieves y los siete enanitos”. Asimismo Campanilla de las nieves fue una de las fuentes de inspiración del autor William Shakespeare en su comedia Como gustéis. Es precisamente esta conexión lo que nos interesó a la hora de concebir este espectáculo: vincular al público infantil mediante un cuento sobradamente conocido, al universo shakesperiano.

            Anteriormente Teatro Galo Real ha realizado la puesta en escena de obras de William Shakespeare. Primero fue una adaptación de la tragedia Otelo, el moro de Venecia, representada por varios teatros de la ciudad y provincia de Valencia; y más recientemente con la comedia El Mercader de Venecia, adaptada para público juvenil, a partir de 12 años, con la que la compañía cosechó un verdadero éxito, llegando a las 120 representaciones en distintas salas de la ciudad de Madrid. Fue estrenada en la campaña de Navidad de 2006 en Teatro Lagrada y se representó en otros teatros como Teatro Victoria y Teatro Arenal, prorrogando en todos y cada una de ellos, además de en varios festivales teatrales, recibiendo buenas críticas y elogiosas reseñas.

            En nuestro afán de crear montajes interesantes y apetecibles para el espectador, en este caso los más pequeños, damos una vuelta de tuerca a la historia contada y realizamos un juego metateatral, es decir nos valemos del recurso del teatro dentro del teatro. A la hora de realizar la adaptación del cuento hemos creado una dramaturgia en la que un grupo de albañiles que van a pintar la sala se ven en la tesitura de tener que contar una historia para el público que ya está sentado en las butacas. De este modo conseguimos dos objetivos fundamentales:

-          mostrar el engranaje y el mecanismo del Teatro, su funcionamiento más básico. Que los niños comprendan que el Teatro existe porque hay una persona que “hace” y otra que “observa”. Y que sólo se necesita imaginación para creer la historia que nos están contando. Durante el transcurso de la obra los propios niños pasaran de ser espectadores a convertirse en actores, ya que participarán activamente en el desarrollo de la obra.

-          acercar el mundo de Shakespeare a los más pequeños. Las obras de Shakespeare están repletas de imágenes y personajes que conforman todo un universo en sí. Es precisamente esta parte más mágica, lúdica e imaginativa la que vamos a explotar en la obra, para que los espectadores sientan ganas y necesidad de volver a acercarse al teatro. Y que mejor que hacerlo con uno de los autores más importantes de toda la historia.

Por tanto con Pequeño cuento de Shakespeare queremos acercarnos a los más pequeños, a los espectadores del futuro y mostrarles que el teatro es un espacio donde actores y espectadores trabajan con la imaginación y que tan sólo hay que dejarse llevar por la fantasía creada en la escena.


Para mas información y compra anticipada de entradas www.casadevacas.es